2 femmes dans un monde entre ciel et mer. En flottant, en attendant. Les objets et les êtres de BLUE errent librement sur scène, négocient entre eux, brouillant les frontières du réel.

BLUE - Turning Tide est une tentative d'exprimer l'ampleur de la couleur bleue, toujours en mouvement, jamais en stagnation, dans un océan tantôt calme, tantôt tempétueux. BLUE pose ainsi le décor d'une négociation psychologique « sous la surface », une relation soumise à de nombreuses tentatives variées pour trouver l'équilibre, un espace de respiration et une réconciliation. Cette performance peut être vue comme une immersion dans une psyché aux prises avec un conflit, un traumatisme ou l'inconnu - un voyage entre deux êtres en quête d'équilibre sur des eaux turbulentes, une quête de guérison, dans un seul souffle.

Intangible, elle imprègne les rêves qu'on y tisse. Elle résonne dans un paysage sonore onirique et envoûtant : des gouttes qui résonnent dans une caverne, des synthétiseurs profonds, des pluies torrentielles. Elle se meut dans le mouvement doux et rebondissant de cinq balles bleues de Pilates, principaux instruments de jeu des danseurs. Elle ondule à travers un champ de petites balles planétaires, elle s'infiltre dans les costumes bleus flottants et dans l'éclairage subtil qui révèle ses facettes changeantes.

BLUE – Turning Tide est l’image d’un gouffre et du voyage d’une lente remontée vers la surface . Ses mouvements évoluent à travers diverses personnalités et qualités animales, explorant différents modes d’existence – comme balayés par des courants chauds et froids, contrastant le calme avec des éclats d’énergie pour naviguer dans ces dimensions.

Tout ce qui bouge

avec la marée.